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「呼吸」專訪 - 日本平面設計的當下奏鳴 - 三上悠里
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信息發布:征集碼頭網    點擊次數:5447    更新時間:2020-12-19

「BREATHING·呼吸」 主視覺_ Concept & Design : 孫思嘉

「呼吸」是一檔設計訪談專欄。欄目旨于以訪談圖文的形式、記錄“交流(コミュニケーション)”之形“呈現海外設計人之思”以形塑溝通的一回性、照應異域設計語匯及受訪人之個體獨自性、并自然的以對話行為本身剖面“相互”的現在之樣態、側觀外鄰設計之局部與當下。

訪談專欄的視域將由「日本」入而漸推涉世界。每期專訪將有選擇的同一名頂尖 、活躍于一線的海外設計師進行。從問答與作品詳介的形式中,我們力求探尋受訪者設計思考成形之背景及解析創作過程中其所思與嘗試觸及其獨自方法論的些許部分并展現之。

我們期許每位受訪人的畫卷鋪展都能草稿您內心設計空間的千里江山,亦摯愿每回形似“生”之外延的對話孜孜絲織之網或微筑廣域溝通之橋以奏鳴“無界”之聲、馨響悠揚。

專欄企劃 | 擔當 孫思嘉

三上悠里 Yuuri Mikami

Yuuri Mikami Design Office/藝術指導

https://www.yuurimikami.com/

2008年畢業于武藏野美術大學視覺傳達設計學科。同年、進入株式會社dentsutec。作為藝術指導參與了各類廣告制作工作后,2014年進入株式會社佐藤卓設計事務所。擔當有:書籍「設計的解剖」、大地藝術節2015、菊正宗「百默」、日本全國高校棒球錦標賽、吉本興業、銀座鑒賞百貨街3等案件。2017年獨立開業。作為平面設計師、特別是在現代美術、戲劇、教育、社會設計等文化?藝術領域積極展開活動。2017年開始,她與平面設計師保田卓也一起主理了「憲法的基礎」。2019年,成為東京藝術積分計劃「在東京跨越國境」事務局成員。JAGDA正會員。

△ OKINA Exhibition 

△ Theatre Company shelf 

△ PPP(Exhibition) 

畢業于武藏野美術大學視覺傳達設計學科、經佐藤卓設計事務所后獨立、設立「Yuuri Mikami Design Office」的平面設計師三上悠里真誠、縝密、而見地明快。她以孜孜前行之姿不單在設計之路上屢屢囊獲了包括:GOOD DESIGN AWARD,Prize;Young Cannes Lions Competition,Bronze;Young Cannes Lions Competition,Finalist等知名獎項,其作品也廣泛入選包括JAGDA(日本平面設計師協會)年鑒、日本字體設計年鑒、俄羅斯莫斯科金蜂蜜國際平面設計雙年展在內的多項領域刊物及比賽。從所學于名門美大、至肩扛事務所重擔;由獨立之姿披荊斬棘到殊榮碩綴、聲名鵲起;期間所歷與體會我們此次向接受「呼吸」專欄訪談的三上前輩一一請教,并獲得了她詳盡而叮嚀的回答。

(M:三上悠里 S: 孫思嘉 )

S:是否可以請畢業于名門武藏野美術大學①視覺傳達設計專業的您、和我們分享,當初決定選擇美大的契機與理由;同時,就讀于當時由知名設計師新島實②擔當系科主任教授的視覺傳達專業,您自感所學獲益及延續到當下的是哪些部分。

M:就10歲時即已立志考取美術大學的我而言、彼時對「平面設計」一詞其實不甚有感。對之所指為何、如何表現皆所知寥寥。

但,對「視覺傳達」一詞卻是一點靈犀。

也許、較之視覺和造形、先有「想要傳達的內容」這點使人安心。因此懵懂的覺著、并非(選擇)多摩美術大學③的「平面設計學科」、而是武藏野美術大學的「視覺傳達設計學科」較為合適(當時、日本主要美大中人氣是多由多摩美及武藏美二者分之)。而坦誠言之、那會兒對學校有哪些先生及教授哪些內容、基本不了解。

在視覺傳達設計學科所學最重要的、大致有兩點。

其一是「編集性的視點」、另一則是「記號論(符號學)」④?!妇幖缘囊朁c」、我釋其為、既是指對象及對之所被置的文脈進行深掘、由此而建立起概念的行為;又是以內容去決定造型的過程之事。

然后,「記號論」是一門探究人類的知覺、認知結構的學問、通過記號論的學習、給予我對「目所能見之物是如何作用于人類意識的」這一問題產生深刻的啟發。(我認為以設計的文脈咀嚼記號論的方式是視覺傳達設計學科的重要特征)

綜上所述、經自身的經驗我得以對保羅?蘭德⑤所言「設計是形式和內容之間的關系⑥」(Design is a relationship between form and content.”)」之句、有了實感體味。(新島實先生是保羅?蘭德的弟子。我時常銘記的保羅?蘭德之句也是多受到了新島先生的影響)。

△ zoucan 

S: 經電通デック后,您入職了設計大師佐藤卓設立的設計事務所⑦。雖很遺憾在我入職時恰您已獨立,但從前輩您所擔當的「デザインの解剖」、「大地の蕓術祭-2015」、「菊正宗」等事務所重要項目中,可深感被委以信任并重擔于肩。想請教您的是、在極其忙碌的事務所工作中,面對嚴苛的佐藤先生、您所感于事務所修行所學有哪些?

M: 從佐藤先生身上拜學到了許許多多、如今思來、與其說大部分是與造形有關莫若講是「作為一個人該如何存在」的人性的部分。雖常提「設計即“用心”」、關注用心滲透至造形的細節(之事)與禮敬待人基本是同一回事也是被不斷不斷的叮囑關照。

S: 在「以貢獻于永續社會與豐裕的精神性為目標、邊介入個人?社會?環境等各種關系性、邊以視覺傳達為基盤盡傳達設計之責任 」 的主旨下展開活動的YUURI Mikami Design Office、經手了許多文化、藝術領域的項目。當您以設計師的身份介入藝術類項目之時,您是否會受項目性質的影響,來調節或增幅設計的(個人)表現性(或藝術性),并由之開啟對“傳達”的突破?還是保持較為審慎的傳達尺度。

M: 我是以、藝術家是「表現的存在」、設計師是「解釋的存在」來把握的。當然,設計師也進行「表現」、但我一直篤信這必須應當是以對對象的「理解」或「解釋」為基所作的表現。該點即使在(經手)藝術類項目、或其它客戶案件之時都不會改變。所以,與一流藝術家一道工作時、常會被逼入「何為優秀的表現」之問。以及、覺得這方才是從事與藝術相關工作的設計師之樂趣。

△ takurami 

△ TAKURAMITEN 

△ OKAGAWA 

S:您為武藏野美術大學?修了制作?優秀作品展所作的設計作品十分細致與驚艷。猜想其中一定也融入了您對母校的情感色彩。是否可以請您詳細的和我們分享,關于該項目的前后左右,以及,開始的契機?

M: 作為畢業生,被委托擔當武藏美的設計工作時、感到十分的光榮和感激。實際上、是因擔當了2018年在六本木MIDTOWN Design?HUB⑧舉辦的關于社會設計的展覽會及、2019年同樣位于Design?HUB舉辦的視覺傳達設計學科展覽會的視覺設計、該設計工作被矚目而受到了學校的委托。對視覺的概念其實頗費了一番心思苦惱、作為畫面整體,我想在展現一個大的方向性同時、也表現每個存在(細節)也栩栩如生的物體。雖然作為武藏美有其宏大的理念、但是我認為形成大學的、依舊還是一個一個、一人一人的學生。

△ A STUDY OF VISUAL COMMUNICATION DESIGN 

△ SELECTED WORKS FROM MAU DEGREE SHOW 2019 

S:或許會是一個略抽象的問題?!瓣P系性”從來介乎于「物與物」,「人與人」,及「人與物」之間,而視覺傳達作為構建渠道與方式,可涵蓋的畢竟僅為專業域面涵蓋之區間,所以,相信您或也有遇到過,超乎“視覺傳達”甚或“設計”范圍內的某些需構建的情態,您是否會選擇重視于“設計”的視點,還是超乎“設計”范疇的問題解決?

M: 雖然所有的關系都接續著困難、但其實特別令人煩惱的還是人際關系呢,笑。長期的項目和人數眾多的項目的人際關系之不易是有目共睹的。這時候就會特別的注意「先將自己所有及所能展現」、「內心、弱點、羞恥點的暴露」、「一起共餐」、「立即的原諒」等方面問題。

△ Perfume Stick®? 

△ Renovation school 

S:「グッドデザイン賞」「ヤングカンヌ?コンペティション 銅賞」「ヤングカンヌ?コンペティション ファイナリスト」無數的獲獎自然是對您及作品的肯定。獲獎之后,受到鼓舞自是當然、必然,但或也會滋生更多獲獎之欲望而逐鹿于賽的可能,請教您是如何于內里認識與把握這點的。以及,在越來越多不執著于獲獎而求實在于作品之本身的青年設計師增加的當下,作為過來人,您又是如何看待“獎項”之于設計的意涵于此時此境。

M: 基本上、不會去過于在意外部的評價,只想淡然地埋頭沉浸于工作的感覺會更強烈。然而,競標或是比賽是客觀看待自己工作的良好機會。但,依據比賽的不同評價傾向也會產生差異、以有所偏向為前提(甚或是沒有偏向性、那比賽的意義就會失去)、所以也就不很在意比賽的結果。(我是如此、對自己說的)。另外,位于社會知名度的起點、在該階段的新商品或者是新服務、新啟動等客戶的場合,獲獎也確實有著提高知名度的功用。

△ holidaypark roastworks 

△ uonuma 

S:請教了許多設計相關,但也想聽您分享,設計之外,您會較為關注哪些領域?從中吸取的養料,您會嘗試嫁接入您的設計思考與表現語匯中嗎?如有,您是如何做的?

M: 藝術、特別是現代藝術領域我覺得非常的有趣。也許并不具備對此時此刻眼見之現實可產生變化之力、但通過僅僅只是細微的變化著體驗過它的人們的認識、也會極其緩慢的、有著改變世界的力量。特別在現代美術的領域、感到通過想象可能會有的「與現有之現實相異的現實」、能夠給予我們批判性的面對現實的智慧。

△ QANDO 

△ SOUVENIR PHOTOGRAPHY 

S:在時代日新,設計語境日變的當下,您如何看日本時下的平面設計。以及,雖然未來難測,但不妨想請您大膽的放眼將來,您認為日本將來的平面設計將可能會出現哪些新的不同。

M: 特別在書籍的封面設計領域、大約在10年前逐漸開始盛行起「將Gothic字體作為標題放大排置」的(設計)文法。(拿比較具有代表性的設計師來說諸如:水戶部功⑧先生等)

之后,該潮流涌動奔流至整個平面設計領域、感覺成為了當今日本平面設計的、一個流行趨勢。(雖然歷史性的文脈還未經十分的驗證得出)

比方說,用Gothic的字體將文字大尺寸的組合起來、文字不怎么嚴苛仔細的調整而是將信息組合起來順其自然的成為設計的構成要素。使用造形松懈的圓、三角、四角形等簡潔的幾何圖形、在畫面上不進行透視而進行扁平處理等等。這類的流行,我覺得和許多圖像成為小圖標在SNS被分享有著很深的關系。它們都具備明快、強烈的視覺沖擊力、毫無扭捏的對一個“意思”或“信息”進行傳達。但是,我們也必須得考慮在這類流行中存在著復數且多義的「意思」被排除的可能。

將復雜的現象抽象化,并和多人共享是設計師這個職業所擁有的強大的力量。但是,我覺得,設計師的使命之一,是置身快速并持續變化的社會中、傾聽容易疏漏的細微之聲、并拾其以呈。也就是說,并非抽象式的概念、而是包括對應個別具體的問題。對于以圓、三角、四角亦難以言盡的世界,我們所能作為何?

今后,關于日本的平面設計若有新可能性的話、那則介乎于我們對所知世界的復雜性所知幾多、所作幾何、及如何切實的去傳達。

△ tokyokokkyo 

S:您認為,設計為何?

M: 事后性。解釋。記述。以內容與形式成之之物。

和藝術家一起工作時、常感到的、藝術是非常具有事前性之物。藝術家在對某些事象解其為何之前就已表現出來、或為通過表現行為「理解」些什么。與此相對,設計與之較而較強側重于對某些事象事后性的解釋之面。即:與藝術相較設計略后延(這并非貶義)。只是,雖以解釋作軸、而我總不會放棄「事前性預感」之可能而進行設計。

“ 采訪感言 | Interview 

Reflections

日本當代平面設計大師佐藤卓在自著《クジラは潮を吹いていた(鯨魚在噴水)》一書中曾提到:“デザインは人である(設計是人)”。訪談里、前輩所言:“作為一個人該如何存在”之感似亦照應該句。不由記起事務所工作時,佐藤先生還常提:“專業的設計師不將努力掛在嘴邊,因努力本即理所當然之事?!庇谑?,在銀座並木大廈6層的鐵門之內,銀白色工作桌案頭之上,大家日日靜默緊張的拼盡全力。被委任案件的重要性與對能力的認可自然成正比、于是即可從前輩履歷的經手項目中可想見其卓越。自然,卓越的背后,是獨自性的設計認識:「事后性。解釋。記述。以內容與形式成之之物」 。深澤直人在《デザインの輪郭》一冊幾以一書之言描摹其:“何の変哲のない風景の中にも、何かこう、輪郭があるとか。(在平淡無奇的風景之中,似也有著、某種輪廓)”之句對設計的印象,而在前輩的回答中,我們能見的卻是明快見地、也似極其作,了然而打動人心。在獨立前行日漸知名的設計之路上,仿佛踩出“堅實”之音的她令人期待其今后,而筆末也衷心的感謝自進入事務所始,就被作為傳說而有耳聞的前輩本人此次接受采訪,并給予的誠摯心聲。 

本文文字版權歸 孫思嘉 x 陸俊毅設計視角所有。部分圖片由受訪者提供、版權歸原作者等所有。歡迎轉發,禁止以陸俊毅設計視角編輯版本轉載。

設計訪談專欄「呼吸」欄目總策劃

「陸俊毅_設計視角」是一個秉持由深度、廣度、精度三軸所經緯構架、專注于展現視覺設計及各領域多方位信息的公共交流平臺。作為「陸俊毅_設計現場」的姊妹平臺,「設計視角」將更著力于信息內容的研究性、實驗性、及當代語境與評論視角等方面的構筑。在照應「設計現場」重層多維化信息傳播的同時,力求引領當下設計行業的發展。

設計訪談專欄「呼吸」企劃 | 擔當

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①「武藏野美術大學」:Musashino Art University。前身為位于武藏野市吉祥寺的帝國美術學校。1948年更名為武藏野美術大學。日本頂級三美大之一?,F位于東京都小平市。

②「新島實」:日本平面設計師。出生于東京都。美國耶魯大學大學院畢業。師從保羅·蘭德(Paul Rand)學習平面設計和字體設計。武藏野美術大學視覺傳達設計專業名譽教授。AGI(國際平面設計聯盟)會員。

③「多摩美術大學」:Tama Art University。前身為多摩帝國美術學校。1953年設為多摩美術大學。日本頂級三美大之一。

④「記號論」:廣義上是研究征象(sign)、意義發生(signification)、符號(symbol)、傳播(communication)的人文科學,當中涵蓋所有涉及征象、兆頭、徽號、文字符、訊號符、密碼、古文明記號、手語的科學。

⑤「保羅?蘭德」:美國平面設計大師,設計過很多知名企業的標志,如IBM、UPS、安然公司、西屋公司、美國廣播公司(ABC)和NeXT等。他是美國最早的國際主義設計風格設計師之一。

⑥「設計是形式和內容之間的關系」:PaulRand-《設計是什么》

⑦「佐藤卓設計事務所」:由日本當代平面設計大師佐藤卓于1984年設立的設計事務所。

⑧「水戶部功」:日本知名平面設計師。


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